Deliciosa velada con Jen Tak Tak

El público del Jardín de la Trova se contagió este sábado con los ritmos y melodías del grupo Jen Tak Tak, originario de la provincia de Jindrichuv Hradec, ubicada al sur de Bohemia en la frontera con Austria. Una vez transportado a la tradición musical de Europa del Este, el idioma fue el menor de los obstáculos porque, sobre la letra de las canciones cantadas en checo destacó la bella voz de cada uno de los integrantes de Jen Tak Tak y el depurado estilo de las ejecuciones instrumentales.

El ambiente era plenamente multicultural: un numeroso grupo de quebequenses, varias parejas de habla inglesa, visitantes de Bélgica e Italia, y gente de Mazatlán sin especial predilección por el box televisado al que ese día se había volcado la ciudad, conformaron el público del grupo checo que deleitó a todos con la reminiscencia de melodías celtas y gitanas que guardan sus canciones.

En la segunda parte del concierto, los integrantes de Jen Tak Tak cambiaron su vestuario para interpretar canciones tradicionales moravas y eslovacas. De esta manera crearon en el público una grata sensación de hermandad que se sumó a la alegría y la nostalgia de cada una de las piezas. Al finalizar el concierto, después de largos aplausos, Nela Mládková, Klára Simková, Milda Vokác y Pavel Jarcevský, integrantes de Jen Tak Tak, convivieron gratamente con el público que asistió a la deliciosa velada.

La mujer sinaloense en la Revolución

El espectáculo "Fuera de la ley", que presentó por segunda ocasión Casa de los Pérez Meza este 30 de octubre, se convirtió en un homenaje a la mujer mexicana. Carlos Ambriz, en su personificación, recordó a las mujeres de los valses porfiristas (Alejandra, Carmen, María Elena, Maby), objeto de adoración vestido a la usanza europea pero ligado, sin embargo, a una visión conservadora que las obligaba a recluirse en el hogar para tener hijos y servir al marido.

Por su parte el campesino representado por Gaspar Velarde recordó, tanto a las mujeres adineradas que en Sinaloa sirvieron a la Revolución -Guadalupe Rojo, Clarita de la Rocha, Rosaura Bustamante-, como a las soldaderas, mujeres que eran para el revolucionario "la venda en las heridas, el pan y las tortillas". Entre ellas mencionó a la coronela navolatense Valentina Ramírez, en cuyo honor Elisa Pérez Meza interpretó La Valentina, La Adelita y La Marieta.

Así, entre los hechos de Heraclio Bernal, Francisco Villa, Emiliano Zapata, Felipe Ángeles, Juan Carrasco y las soldaderas, transcurrió un espectáculo a la vez íntimo, histórico, conmovedor y alegre, que dejó en los asistentes la huella crítica de los corridos mexicanos y la calidad vocal de Elisa Pérez Meza, quien en un segundo encore fue acompañada por todos en un sentido homenaje a las inolvidables soldaderas: "Y se oía que decía aquel que tanto la quería..."

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Poeta del cine

El ciclo "Subiela, poeta del cine", culminó este martes 26 de octubre en el cine club de Casa de los Pérez Meza y los asistentes se llevaron consigo un poco del homenaje hablado y visual a la poesía que define la producción de este autor.

Hombre mirando al Sudeste, Pequeños milagros y El lado oscuro del corazón I y II, permitieron mostrar la propuesta cinematográfica del argentino, cuya obra es calificada por la crítica como mágica y metafórica. Es sobre todo la conjunción del amor y la muerte lo que permite, dijo uno de nuestros espectadores, crear un ambiente surrealista y poético en sus películas.

La obra de Eliseo Subiela es múltiple en interpretaciones: hubo quienes destacaron momentos de profundidad psicológica y filosófica en las películas que formaron parte del ciclo. Se trata definitivamente de un cine elaborado bajo las condiciones financieras de Latinoamérica, pero que apela a la inteligencia y la sensibilidad. Esto explica el famoso desplegado periodístico que publicara Subiela en los años 80: "Señor presidente, mi familia no quiere vivir en Hollywood".

Ofrenda

"Hay ausencias que triunfan y la nuestra triunfó, amémonos ahora con la paz que en otros tiempos nos faltó...", "Dios no lo quiera, pero presiento que has dejado de quererme...", "Olvidaba decir que te amo con todas las fuerzas que el alma me da...", "Yo siento tus amarras como garfios, como garras, que me ahogan en la playa de la farra y el dolor"

Antonio Pérez Meza, quien con sus tríos grabó por primera vez y dio a conocer estas maravillosas canciones, falleció el sábado 23 de octubre de 2010 y con él se extinguen los varones de la familia Pérez Meza. En honor a ellos (Moisés, Emilio, Antonio, Manuel y Luis), el Museo Casa de los Pérez Meza recibirá a sus visitantes con este altar-ofrenda que permanecerá del 26 de octubre al 6 de noviembre.

Fallece Antonio Pérez Meza

Antonio Pérez Meza, precursor del bolero en Sinaloa y fundador de famosos tríos con los que se dieron a conocer las primeras canciones de Álvaro Carrillo y de Enrique Sánchez Alonso 'El Negrumo', falleció este sábado 23 de octubre a las 5 de la tarde en Querétaro de un paro respiratorio.

Hermano menor de Luis Pérez Meza 'El Trovador del Campo' y tío de la cantante Elisa Pérez Meza, Antonio se inició en la música durante los años 40 creando el Trío Culiacán al lado de Enrique Sánchez Alonso y de la esposa de este, María Constanza. Con este trío surgieron éxitos como Dios no lo quiera. Al partir a México se llevó con él a Juan Nery y a Héctor 'El Cubeto' González con quienes grabó a la vez en dos compañías disqueras: en una como Trío Culiacán y en otra como Los Tres Ases.

Cuando Nery y González lo abandonaron para formar Los Tres Ases con Marco Antonio Muñiz, no les reclamó el nombre porque acababa de conocer en el exclusivo centro nocturno La Cucaracha de la ciudad de México a quien con el tiempo sería considerado el mejor compositor de boleros que ha dado el país: Álvaro Carrillo. Y para grabar las primeras canciones de este compositor -Amor mío, El Andariego, Luz de Luna-, Antonio Pérez Meza creó el Trío Los Duendes al lado de Pepe Jara y de Gilberto Saucillo. Durante 1955 y 1956, Los Duendes compartieron créditos con Agustín Lara en el programa semanal Bajo el Cielo de México, que transmitía el canal 2 de Telesistema Mexicano, hoy Televisa.

Antonio Pérez Meza, figura fundamental del bolero mexicano, será cremado en Querétaro y sus cenizas trasladadas a Guadalajara para ser sepultado junto a su esposa Alicia. Le sobreviven sus hijos Maricela, Jorge, Carlos y Patricia.

Testimonio del Sr. Alfonso Tirado

Conocí en persona a Luis Pérez Meza durante una presentación que hizo en La Gruta Azul, un centro nocturno ubicado en Olas Altas que era muy concurrido en los años 70. En esa ocasión cantó acompañado por un trío, y fuimos a escucharlo mi primo Germán y yo.

De pronto se nos ocurrió hablar con él para ver si aceptaba cantarle a mi tío Germán Tirado, y lo conseguimos después de llegar a un arreglo económico por unas cuantas canciones. A mi tío nunca se le olvidó que esa noche Luis Pérez Meza entró a su casa, cercana a lo que hoy es el edificio del PRI en Mazatlán, cantando El Sauce y la Palma.

Pero resulta que, por lo que fuimos los Tirado en el Mazatlán del siglo pasado y por mi padre Alfonso 'Poncho' Tirado quien fue presidente municipal de Mazatlán, don Luis conocía a mi familia, así que surgió entre él y mi tío una amena conversación... y más, y más, y más canciones, mientras mi preocupación crecía conforme pasaban las horas. Afortunadamente al amanecer no hubo problemas de dinero y nos quedó la satisfacción de haber pasado una inolvidable velada con el Trovador del Campo.

Humor a la Coen

Por la belleza de la fotografía, los rasgos de crítica social, las actuaciones y el guión, "El hombre que nunca estuvo" se llevó los mejores comentarios durante el ciclo 'Humor a la Coen' programado por Casa de los Pérez Meza en septiembre. Las otras películas seleccionadas fueron Educando a Arizona, ¿Dónde estás hermano?, y Un hombre serio.

Entre los asistentes quedó claro el énfasis que los Coen ponen en el hombre común, a quien colocan en situaciones llevadas al extremo, lo cual genera grandes dosis de humor negro -o al menos de ironía- y de sarcasmo. No estuvieron en esta muestra la intensidad de Fargo o de Barton Fink, pero sí el estilo Coen y los grandes motivos de sus películas.

Un aspecto destacable y poco señalado de estos directores es su profundo conocimiento de la cultura y la historia, y en consecuencia su detallada recreación de los escenarios que contextualizan la acción humana, lo cual deriva en crítica social e ideológica. Por otra parte, su recurrencia a géneros cinematográficos antiguos a los que dan nueva vida, permite enmarcar perfectamente los ejercicios de humor negro y sátira mordaz que caracterizan sus películas.