Club de conversación en francés

Tous chantent en français es un club de conversación muy original. Desde su inicio en Casa de los Pérez Meza ha creado un ambiente agradable al que convergen hablantes nativos y amantes del francés en una ciudad con pocas oportunidades de practicarlo por estar volcada sobre todo al inglés.



La idea surgió de Hernando Hernández, director del museo, quien a un curso de Histoire de la chanson française que tomó en la Universidad de Bourgogne, le sumó sus conocimientos como doctor en educación para crear un sistema propio dirigido a practicar el francés a partir de canciones. Antes de cada sesión cada quien investiga sobre un cantante y arma un pequeño discurso para, el sábado a las cinco, seguir una guía didáctica basada en la letra de la canción. Pero en ella hay acertijos, espacios en blanco, definiciones en francés para buscar los conceptos correspondientes, imágenes para relacionar con su significante, verbos a completar, etc. El resultado es diálogo, comprensión, un poquito de esfuerzo intelectual y camaradería.


El club se ha enriquecido con la asistencia de amigos como André Lacombe (Quebec), Nicolás Quoinon (Rhône-Alpes) y Paul Petit Jean (Bélgica), quienes conversan, bromean, ayudan a completar la guía didáctica y corrigen los errores más graves de pronunciación considerando, dado el acento de cada cual, que lo importante es comunicar.

Y precisamente para contrastar el acento de cada cual, este sábado 14 de mayo el arquitecto Saúl Domínguez Zamudio, uno de los asistentes asiduos, grabó a nuestros tres monitores leyendo un párrafo de Tu peux compter sur moi. El interesante resultado lo plasmó en el siguiente video:

http://youtu.be/eTJwRu_mE8M

El Checo en El Jardín de la Trova

Atrapando al público con una novedosa propuesta, El Checo se presentó la noche del sábado 7 en El Jardín de la Trova, dentro de un espectáculo auditivo que adquiere todo su peso sólo cuando se aprecia en vivo. Su presencia en Sinaloa se debe a que fue invitado al Festival Internacional de Guitarra que el Instituto Sinaloense de Cultura realiza en Los Mochis, hecho que aprovechó para visitar Mazatlán.

En pocos segundos, con su voz, su guitarra e instrumentos elementales de percusión, el músico y cantante graba ante el público un patrón rítmico-armónico que al ser reproducido da forma al acompañamiento de las canciones que interpreta, todas con reminiscencias culturales de Europa del Este. La propuesta tiene muchas posibilidades y variantes, como la de una canción de resonancias conventuales que interpretó después de grabar con su voz una base polifónica sobre la cual se desarrolla la melodía. Prácticamente se trataba de una canción a capella, excepto por el efecto auditivo: un coro a cuatro voces.

El Checo es un músico y cantante de Kadan, en la frontera con Alemania. Ha formado parte del grupo Rapa Nui y se dedica a la composición de música para teatro, entre la que destaca su trabajo para la compañía Teatro Noire, que se ha presentado en los festivales Etnofest Kadan y Narozeniny Maxipsa Fika. Se llama Martin Sil, pero debe su nombre al Trío Monotemático, donde al lado del mexicano Arón Govea y del guatemalteco Fernando López, él era El Checo. Su más reciente presentación como solista recibió innumerables aplausos y felicitaciones por parte del público de Casa de los Pérez Meza.

Operación Fantasía

María Elena Walsh y Francisco Gabilondo Soler convivieron con sus invitados de honor la noche del sábado 30 de abril. Estuvieron en el Jardín de la Trova, donde los niños asistentes se deleitaron con un maravilloso recital producto de una pequeña orquesta de excelentes músicos, la voz de Elisa Pérez Meza y el esfuerzo de su staff por lograr la perfecta ambientación en los adornos, el sonido, las luces, la escenografía y los detalles infantiles.

"Que los gatos no hacen miau y dicen 'yes' porque estudian mucho inglés" cantó Elisa para iniciar el concierto Operación Fantasía e hizo sonreir emocionados a los niños con su interpretación de El reino del Revés. Después saludó, aclarando que estaba allí para deleitar a niños de corazón, y acompasó sus movimientos y su voz a los gritos de El Ropavejero: "papeles que vendan... periódicos viejos...!"


Con las canciones siguientes, entre las que destacó especialmente La Tortuga Manuelita, Elisa mantuvo la magia de un auditorio concentrado en su presencia y sensibilidad. Luego vino una conmovedora interpretación de La Muñeca Fea, antes de que las palmas empezaran a seguirla repitiendo el contagioso ritmo de Métete Teté, de El Twist del Monoliso, El negrito bailarín y El ratón vaquero.


Fue una constante del concierto la espontaneidad en las exclamaciones y comentarios de los niños. Elisa fue premiada por ellos cuando le pidieron volver al escenario donde interpretó La Merienda, el tema que Cri Cri dedicara a los chiquillos caprichosos, y La Vaca Estudiosa, con la simpática moraleja de María Elena Walsh: "la vió la maestra asustada, le dijo estás equivocada y la vaca respondió ¿por qué no puedo estudiar yo?". Pero el mejor premio que recibió Elisa no fueron los aplausos, sino el trato de viejos amigos con que fue abordada por los pequeños invitados después de la presentación.

El mundo de Hayao Miyazaki

Niños y adultos vivimos la misma vida, tan simple o tan compleja como nuestras propias representaciones. Por eso el mundo de Hayao Miyazaki no acude a reduccionismos infantilistas y es igual de enriquecedor para cualquiera. Sus películas son como la vida, con escenas maravillosamente lentas, con una naturaleza hecha para la exploración y el goce estético, con personajes explicables y con elementos de imaginación múltiples en significado e interpretaciones.

Tal vez por esto, durante el ciclo dedicado a Miyazaki en el cine club de Casa de los Pérez Meza, hubo asistentes de todas las edades: adolescentes, niños, jubilados. Y todos disfrutaron por igual la entereza de Porco Rosso, la magia de Mi vecino Totoro, las enseñanzas de El viaje de Chihiro y el amor y la valentía de Sofía en El increíble Castillo Vagabundo.

Como director, Hayao Miyazaki representa un mundo por descubrir, no sólo para quienes admiran su obra por vez primera, sino para quienes prefieren reencontrarse a sí mismos en varias relecturas. La imaginación, la concepción de la realidad como un hecho situado más allá de las apariencias, la humanidad de los personajes, el protagonismo de mujeres, ancianas y niñas, el detalle artesanal del dibujo, los asombrosos detalles de animación, todo conforma un mundo que resulta tan maravilloso y contradictorio como el que nos rodea.

Pero Miyazaki tiene otra lectura posible: la de su postura ante temas como la identidad, el trabajo, el consumismo, la guerra, la naturaleza o la responsabilidad. El director no niega su subjetividad y define desde su perspectiva la acción de los personajes centrales. Quien quiera un enfoque moral, puede encontrarlo. Pero la ventaja es que lo hará sin simplificaciones, reconociendo que no proviene de seres intrínsecamente 'buenos' sino de protagonistas humanamente complejos. Un ciclo de cine que -ya lo prometimos-, tendrá nuevos momentos.

Testimonio (y agradecimiento)

Un saludo al locutor Carlos Carrillo Franco quien estuvo en Mazatlán hace unos días transmitiendo en vivo desde Casa de los Pérez Meza hasta Ensenada su programa 'Rancho Alegre'. La emisión cuenta con un público fiel, formado en más de 40 años de continuidad y ahora se escucha en internet, por lo que hubo llamadas desde Ensenada, Hawaii y San Francisco.

Acompañando a Carlos Carrillo estuvo como invitado Carlos Ambriz quien dirige en Mazatlán otro programa radiofónico hace 35 años: Música y costumbres de México. Y entre las conversaciones que, además de la música, amenizaron las dos horas y 'pilón' de Rancho Alegre, recuperamos la siguiente:

Carlos Carrillo: "Me tocó amenizar un baile en 'El Salón de los Cristales' de Ensenada, donde don Luis se presentó en la década de los 70. Tengo muy presente que lo acompañó una Banda sinaloense local y cuando esto sucede es difícil acoplarse en poco tiempo. Yo nomás recuerdo que además del ensayo donde los estuvo corrigiendo, durante la presentación con la mano les hacía señas para que recordaran un acorde, o les machacaba que llevaran bien el ritmo en cada una de las interpretaciones".

Carlos Ambriz: "Sí... Luis Pérez Meza tenía un oído maravilloso, captaba cualquier desafinación pero además era capaz de ir dirigiendo la música mientras cantaba, porque lo mismo cantaba con mariachi, con trío o con Banda. Era muy especial. A mí me tocó convivir cerca de seis meses con él porque llegaba a Juárez a un lugar llamado 'El Gallito', donde iban puros braceros. Era el único lugar en Ciudad Juárez donde cabían 3 o 4 mil gentes. Sin embargo el señor llenaba la plaza cada que se presentaba".

'Rancho Alegre' mantiene un formato convivencial que recuerda a la radio de hace décadas: anuncios platicados, música campesina no comercial, una continua interacción con la comunidad, y comentarios acerca del Rancho El Tule, una finca productora de vino tinto donde realiza sus andanzas la cabra El Genovevo y donde vive Carlos como profesor retirado. Nuestro agradecimiento, pues, a Carlos Carrillo Franco por este control remoto, y un saludo afectuoso al público de Rancho Alegre.

Inauguración de la exposición temporal "Vientos del mundo"

Ante un amplio grupo de amigos e invitados, este sábado 2 de abril se inauguró en el Museo Casa de los Pérez Meza la exposición temporal "Vientos del mundo". El corte de listón fue compartido por tres personalidades de la cultura mazatleca: el lic. Raúl Rico González, director del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, el compositor José Ángel Espinoza 'Ferrusquilla' y la cantante Elisa Pérez Meza.

'Vientos del Mundo' aborda desde su origen el fenómeno mundial de las Bandas de viento, que en todas las tradiciones tienen menos de dos siglos aunque se observa su presencia en todos los países de influencia europea. La exposición destaca que después de fundada la primer Banda Sinfónica en Francia, se formaron por influencia de Prusia y Rusia las Bandas Militares, que al llegar a México con Maximiliano derivaron en Bandas Municipales. Una fotografía tomada en 1943 a la Banda Municipal de Mazatlán, cuando inició su carrera a los 7 años de edad el clarinetista y maestro Beto López, ilustra este hecho.

Destacan en la exposición las Bandas Papayeras de Colombia, cuyos ritmos están presentes en Sinaloa, las Txarangas de los Países Vascos, asombrosamente similares en sonido a la Banda Sinaloense tradicional, y las Big Band estadounidenses, cuya influencia en nuestro estado dio lugar a canciones como Cinco de Chicle y Tecateando.

Pero también hay imágenes e información de la Banda Mocha de las comunidades afroecuatorianas y un acercamiento a las bandas de la Región Andina, África, La India y Los Balcanes. De esta última zona son las Bandas que tienen mayor influencia en el mundo cultural contemporáneo.

Al término de la inauguración, los asistentes departieron en un coctel presidido por Elisa, quien señaló que la apertura de esta exposición coincide con el segundo aniversario del Museo Casa de los Pérez Meza.

Culmina el ciclo Lars Von Trier

"Alegorías políticas que muestran las enfermedades de la sociedad", así clasificó un espectador las películas del danés Lars Von Trier al término del ciclo dedicado a este director en el Cine Club de Casa de los Pérez Meza. El ciclo inició con Los Idiotas, en la que un grupo de personas encuentra en la idiotez la mejor manera de liberarse de una sociedad espiritualmente pobre. Siguió con Europa (Zentropa), que aborda dilemas ante los cuales un hombre debe asumir posturas y definir sus filiaciones con lo humano, pero que sobre todo retrata el cinismo de la sociedad surgida después de la Segunda Guerra Mundial.

Bailando en la oscuridad, con excelentes actuaciones, dirección y manejo de cámaras, fue considerada a la vez hermosa y deprimente. Su elemento crítico central, el amor de la protagonista por el optimismo de los musicales estadounidenses "donde nunca pasa nada malo", choca con la traición de sus vecinos, el monetarismo imperante y la parcialidad del sistema de justicia. Como escribió André Lacombe en el face del Museo: "se trata de un film muy duro y realista acerca de los valores de Estados Unidos: pena de muerte siempre presente, discriminación a los extranjeros, prioridad del dinero sobre la justicia... como en la fábula de La Fontaine, según seas poderoso o miserable, los jueces te verán blanco o negro".

La película Dogville, con un guión que recuerda a Los Olvidados de Buñuel y un escenario teatral minimalista, es un filme que empuja a reflexionar sobre las debilidades de la conducta humana. La integridad y bondad de la protagonista son sometidas a humillación y explotación por un pueblo de apariencia bondadosa pero cuyos habitantes actúan por instinto (Dogville alude tanto al nombre del pueblo como a la condición animal de esta conducta) y aprovechan la vulnerabilidad del otro hasta mostrar toda su miseria y capacidad corruptora.

En el caso de Manderlay, bajo un esquema similar a Dogville (escenografía prácticamente inexistente, un elemento externo que irrumpe dentro de una sociedad sustentada en sí misma), se sugiere que para los negros la esclavitud es mejor que la condición de trabajador libre, expuesto a la estafa, la segregación y el racismo. Aquí la protagonista es la misma Grace ingenua y optimista de Dogville, pero ahora es una mujer que interviene y trata de cambiar su entorno, lo que le permite entender a fin de cuentas que la democracia no puede implantarse por la fuerza pues termina legitimando el poder de unos sobre otros.

Pese a tratarse en todos los casos de dramas humanos individuales, la lectura política de las obras de Lars Von Trier quedó definida por los asistentes a este Cine Club como insoslayable y central.