viernes, 28 de octubre de 2011

Todo por la música


En las películas, la música suele ser un reforzador de la acción, pero durante el ciclo que realizó en octubre el cine club de Casa de los Pérez Meza, cumple una función más importante: mueve a los personajes, los afecta, los reúne, los expresa y los identifica.


El ciclo “Todo por la música” inició el martes 4 con Media Luna de Bahman Ghobadi, que suscitó reflexiones sobre la vida de los kurdos, la música como elemento de identidad y la opresión de la mujer islámica. La travesía de un anciano y famoso músico empeñado en integrar una voz femenina a su grupo dio lugar también a comentarios sobre la bella y enigmática mujer de las últimas escenas, cuyo carácter ambiguo la asimila a la muerte.



Posteriormente, en Paris 36 de Christophe Barratier, los espectadores disfrutaron la historia de un teatro de variedades y los esfuerzos de sus empleados por sacarlo a flote en la Francia de los años 30. Pese a lo predecible del guión, los asistentes destacaron la excelente fotografía, la belleza de la música, la solidaridad obrera y la clara nostalgia del director por un París ya inexistente.



Fados de Carlos Saura apasionó por la entrega de los intérpretes y por los recursos del director, capaz de narrar una historia enlazando canciones mediante danzas y escenarios de corte teatral. Fue inolvidable para los espectadores la última escena realizada en una Casa de Fados del Barrio de Alfama en Portugal.



El ciclo, que se prolongará a petición de los asistentes, culminó el martes 25 con un documental que permite conocer aspectos ignorados del cineasta Woody Allen. El hombre del blues explora los lazos del director con su madre, con su esposa, con sus admiradores y con el clarinete. Este último es el eje unificador sobre el que trabaja la documentalista Barbara Kopple, para retratar al Allen ejecutante en una gira que realiza por Europa con su jazz band.



jueves, 29 de septiembre de 2011

Espacios humanos



Wim Wenders es un director en cuyos films queda claro que la acción humana es cultural y se concreta en espacios definidos. Por eso el ciclo de cine que culminó este martes 26 en Casa de los Pérez Meza, llevó por título “Espacios humanos”. Dentro de la poética de Wenders, los ángeles pueden vagar entre nosotros, saber lo que pensamos, pero viven un mundo sin emociones ni color.


Los asistentes disfrutaron películas en las que la soledad y la búsqueda de identidad resultan una constante. Si esta no se resuelve, por lo menos encuentra un lugar, pues es característica de Wenders la idea de que música y arquitectura hablan por los individuos. Sin embargo estos siguen siendo el centro del mundo como lo dice Marion en Las Alas del Deseo: “No hay historia mayor que la nuestra, la del hombre y la mujer, una historia de gigantes invisibles”.



Al mismo tiempo, hay en las películas de Wenders una extensa crítica a la sociedad postindustrial. De allí proviene en gran medida la incomunicación en París Texas, la falta de solidaridad en Las Alas del Deseo y la comercialización de la imagen contra la que se rebela Monroe en La Historia de Lisboa.



El ciclo culminó con el documental ‘Buena Vista Social Club’ donde un grupo de músicos cubanos olvidados conoce a edad avanzada el éxito mundial. Buena Vista Social Club retrata también la presencia histórica y arquitectónica de Cuba y nos permite reconocer que la música está más allá de cualquier barrera política.



lunes, 26 de septiembre de 2011

Foro Sinaloa / CineSeptiembre


El pasado viernes 16, el Festival CineSeptiembre 2011 inauguró en Casa de los Pérez Meza el Foro Sinaloa, un espacio para exhibir cortometrajes creados en el Estado con el fin de promover las locaciones que ofrece la entidad a los inversionistas de la industria fílmica.


El coordinador del Foro, Aramís Franco, presentó los cortometrajes 'EquiNo' de Maricarmen Félix, sobre una sociedad que no se atreve a pensar diferente; “Venecia, Sinaloa” de Betzabé García, sobre el espíritu comunitario de los habitantes del pueblo de San Marcos, inundado por la construcción de una presa; y “Carreón” de Francisco Romero, documental que nos cuenta la vida y obra del titiritero Pedro Carreón.



Aunque cuestiones técnicas impidieron la proyección del cortometraje “Estocolmo” de Eduardo Esparza, este director estuvo presente con Betzabé García y Hugo Alonso Espinoza. Los creadores platicaron con el público de sus trabajos y de la variedad de paisajes, rutas, espacios de gestión y apoyos que pueden abrirse para hacer cine en Sinaloa.



El festival CineSeptiembre es una Muestra Internacional de Cine Independiente que se realiza año con año en Mazatlán. Sus organizadores, Roberto y Sabrina de los Santos, organizan conferencias con directores de renombre internacional, proyecciones de gala con películas invitadas y un Festival de Cine Ambulante que es muy esperado por los mazatlecos. Este año, el festival enriquece su propuesta con el Foro Sinaloa.

México lindo y querido



“No todas las fiestas patrias son iguales”, decía el poster que, a la puerta del Jardín de la Trova, anunciaba para el sábado 24 de septiembre la presentación de Elisa Pérez Meza. Esa noche, el calor de septiembre sentaba sus reales en el escenario, pero un leve vaivén de papel picado generaba la ilusión de brisa fresca… que finalmente llegó cuando Elisa y el Mariachi Continental entraron recordando luceros y madrugadas.


Verdes y rojos enmarcaban la figura de la cantante quien, sobria pero elegantemente vestida, interpretó sones y rancheras con un doble acompañamiento: el del mariachi y el del público. Así llegaron La Bikiina y Qué te ha dado esa mujer para dar paso al sentir de José Alfredo con Un Mundo Raro, Que te vaya bonito, No me Amenaces y Vámonos. Después, entre notas de color y múltiples voces participantes, vinieron la Serenata Huasteca, A la Luz de los Cocuyos y Ay Jalisco no te Rajes.



Antes de finalizar el concierto Elisa habló de su reciente gira a Canadá donde al ver las casas con puertas abiertas y bicicletas tiradas al frente, sintió no sólo nostalgia, sino tristeza por su país, sumido en el dolor y la desconfianza. Entonces el tema ‘México lindo y querido’ tomó otra connotación y fue coreado por el público que, emocionado, no esperó a que Elisa saliera del escenario para pedirle más interpretaciones. Cualquier calificativo para este espectáculo está de más: Elisa lleva ya la calidad en su apellido.


viernes, 23 de septiembre de 2011

Testimonio de Román y Alicia Rodríguez



Vimos a Luis Pérez Meza en junio de 1981, poco antes de morir. Cantó con Banda en el atrio de la Iglesia de Nuestra Señora de la Luz, en el Barrio de la Luz de Milpa Alta, Estado de México, donde recibió un reconocimiento por sus 50 años como cantante. Nos dolió mucho cuando dos o tres días después, anunciaron que había fallecido en Sinaloa.



Nuestro padre fue muy humilde pero también muy feliz a pesar de la pobreza. Cuando tuvo su primer arado disfrutaba la alegría de vivir con canciones como El Barzón, que a fines de los 40 apenas empezaba a escucharse. Y vivíamos en la escasez, pero al oir las canciones de Luis Pérez Meza ...arriba el ánimo!



Nosotros y nuestra madre, Trinidad Flores, agradecemos mucho lo que hacen en este museo porque nos vino a remover muchas emociones.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Visitantes

Alumnos de la Secundaria Técnica Pesquera No. 7 con su profesora Julia Viera Hernández, visitan el Museo Casa de los Pérez Meza y reciben una plática sobre El Barzón y los problemas político-sociales de México.

sábado, 30 de julio de 2011

Cine con enfoque de género



La liberación femenina, entendida como ruptura de las ligas con el poder masculino, no es suficiente. Una auténtica libertad depende también de las condiciones económicas, sociales y hasta raciales que inhiben o posibilitan el desarrollo de las posibilidades de la mujer. Con esta conclusión culminó este martes 26, en el Cine Club de Casa de los Pérez Meza, el ciclo “Mujer, libertad y liberación”.



Planeado originalmente para exhibirse durante junio, el ciclo se extendió un mes más, debido al interés y la participación que suscitó. Desde Thelma y Louise hasta El Color Púrpura, la reflexión abordó diversos temas, ligados todos a las formas explícitas o veladas de opresión de la mujer en sus relaciones económicas, laborales, familiares o sociales.



El ciclo, que inició con Thelma y Louise (Ridley Scott, 1991), una película de culto entre los grupos feministas, suscitó debates sobre problemas contemporáneos de la mujer que hacen ver cómo y por qué la equidad es un estado aún pendiente en las relaciones de género. Con Las Mujeres Verdaderas tienen Curvas (Patricia Cardoso, 2002) se comentó de qué manera los conflictos entre una madre conservadora y sus hijos puede inhibir el libre ejercicio de las posibilidades femeninas y cómo la educación es fundamental tanto en la liberación como en el uso de la libertad. El film María Llena Eres de Gracia (Joshua Marston, 2003) permitió entender cómo el cuerpo de la mujer deviene objeto, no sólo sexual, sino laboral y de tráfico económico, pues la cinta remite a la explotación del trabajo femenino.



Pan y Tulipanes (Silvio Soldini, 2000) sirvió para abordar el machismo, la necesaria reorganización de los roles masculinos a partir de la transformación social de la mujer y el encuentro de la felicidad en objetos y situaciones que no tienen nada que ver con el consumismo y la posesión material. Por otra parte, y ya dentro de la ampliación del ciclo, El Secreto de Vera Drake (Mike Leigh, 2004) fue una de las películas que más suscitó polémicas porque, pese a la neutralidad del director sobre el tema del aborto, resulta imposible soslayar cómo tras este hecho se esconde la doble moral de la sociedad y la falta de escrúpulos de quienes lo promueven con afán de lucro.



Un momento importante llegó con la película Usted es muy guapo (Isabelle Mergault, 2005). Pese a su tono de comedia, la cinta llevó a reflexionar sobre las disparidades entre el Primer y el Tercer mundo, que determinan que haya tráfico de mujeres con fines de matrimonio o de prostitución. Degradante en ambos casos, el convenio económico-sexual igual se presenta en Norteamérica-México que en Estados Unidos-Cuba.



Las mujeres perfectas (Frank Oz, 2004) fue también una película que desde su tono de comedia permitió reflexionar sobre la confusión del hombre moderno ante la liberación de la mujer y sobre los extremos a los que pueden llegar quienes consideran que la libertad es socialmente peligrosa. La película aborda un mundo de consumo y apariencia que corresponde perfectamente al Sueño Americano, dominado por la televisión en una sociedad perfectamente estructurada.


Finalmente, El Color Púrpura (Steven Spielberg, 1985) retrata crudamente la violencia contra la mujer y permite analizar el peso contemporáneo de la segregación de género y las luchas que se realizan por recuperar la dignidad femenina. Una frase pronunciada en un momento climático de la cinta: “¿Qué vas a hacer sin mí? Eres pobre, eres negra, eres fea, eres mujer” concentra todo el peso de la opresión de que son víctimas muchas mujeres. En México especialmente, este drama se concentra en las indígenas con su triple carga de género, de clase y racial.



En todas las películas analizadas, igual que en la vida misma, es manifiesta la voluntad de las mujeres en la construcción de su vida, pero es también destacable el papel del contexto como condicionante que se opone a la voluntad bajo la forma de “destino”. Las películas del ciclo hicieron ver que esto es igual para un ama de casa estadounidense, una estudiante chicana, una colombiana empleada de maquiladoras, una hogareña madre italiana, una bondadosa anciana inglesa, una inmigrante rumana, o una negra pobre.