El Jardín de la Trova se engalanó con el estilo propio, la voz nítida y cristalina, y la peculiar manera de interpretar las canciones que tiene Elisa. Como en el cartel que anunciaba su participación, Lara y Grever la arroparon con su mirada mientras ella recorría los sentimientos, la poesía de cada canción: “luna que se quiebra sobre las tinieblas de mi soledad, deja que con ilusión loca te de un beso en esa boca por si no te vuelvo a ver”.
El mariachi Continental no dudó en dejar sólo una guitarra y un violín para armonizar con pasión de blues “si yo encontrara un alma como la mía”. Elisa vivió el calor de sus pasiones y atrapó los corazones que quisieron seguir en vano los vientos fríos de la mazatleca noche de octubre.
El homenaje de los aplausos se repitió canción tras canción mientras Elisa interpretaba Así, Rival, Cuando vuelva a tu lado, María Bonita y Júrame. De esta manera la crónica siempre anunciada de su éxito se repitió por una noche más bajo la luna del foro musical de Casa de los Pérez Meza.
El ciclo “Todo por la música” inició el martes 4 con Media Luna de Bahman Ghobadi, que suscitó reflexiones sobre la vida de los kurdos, la música como elemento de identidad y la opresión de la mujer islámica. La travesía de un anciano y famoso músico empeñado en integrar una voz femenina a su grupo dio lugar también a comentarios sobre la bella y enigmática mujer de las últimas escenas, cuyo carácter ambiguo la asimila a la muerte.
Posteriormente, en Paris 36 de Christophe Barratier, los espectadores disfrutaron la historia de un teatro de variedades y los esfuerzos de sus empleados por sacarlo a flote en la Francia de los años 30. Pese a lo predecible del guión, los asistentes destacaron la excelente fotografía, la belleza de la música, la solidaridad obrera y la clara nostalgia del director por un París ya inexistente.
Fados de Carlos Saura apasionó por la entrega de los intérpretes y por los recursos del director, capaz de narrar una historia enlazando canciones mediante danzas y escenarios de corte teatral. Fue inolvidable para los espectadores la última escena realizada en una Casa de Fados del Barrio de Alfama en Portugal.
El ciclo, que se prolongará a petición de los asistentes, culminó el martes 25 con un documental que permite conocer aspectos ignorados del cineasta Woody Allen. El hombre del blues explora los lazos del director con su madre, con su esposa, con sus admiradores y con el clarinete. Este último es el eje unificador sobre el que trabaja la documentalista Barbara Kopple, para retratar al Allen ejecutante en una gira que realiza por Europa con su jazz band.
Los asistentes disfrutaron películas en las que la soledad y la búsqueda de identidad resultan una constante. Si esta no se resuelve, por lo menos encuentra un lugar, pues es característica de Wenders la idea de que música y arquitectura hablan por los individuos. Sin embargo estos siguen siendo el centro del mundo como lo dice Marion en Las Alas del Deseo: “No hay historia mayor que la nuestra, la del hombre y la mujer, una historia de gigantes invisibles”.
Al mismo tiempo, hay en las películas de Wenders una extensa crítica a la sociedad postindustrial. De allí proviene en gran medida la incomunicación en París Texas, la falta de solidaridad en Las Alas del Deseo y la comercialización de la imagen contra la que se rebela Monroe en La Historia de Lisboa.
El ciclo culminó con el documental ‘Buena Vista Social Club’ donde un grupo de músicos cubanos olvidados conoce a edad avanzada el éxito mundial. Buena Vista Social Club retrata también la presencia histórica y arquitectónica de Cuba y nos permite reconocer que la música está más allá de cualquier barrera política.
El coordinador del Foro, Aramís Franco, presentó los cortometrajes 'EquiNo' de Maricarmen Félix, sobre una sociedad que no se atreve a pensar diferente; “Venecia, Sinaloa” de Betzabé García, sobre el espíritu comunitario de los habitantes del pueblo de San Marcos, inundado por la construcción de una presa; y “Carreón” de Francisco Romero, documental que nos cuenta la vida y obra del titiritero Pedro Carreón.
Aunque cuestiones técnicas impidieron la proyección del cortometraje “Estocolmo” de Eduardo Esparza, este director estuvo presente con Betzabé García y Hugo Alonso Espinoza. Los creadores platicaron con el público de sus trabajos y de la variedad de paisajes, rutas, espacios de gestión y apoyos que pueden abrirse para hacer cine en Sinaloa.
El festival CineSeptiembre es una Muestra Internacional de Cine Independiente que se realiza año con año en Mazatlán. Sus organizadores, Roberto y Sabrina de los Santos, organizan conferencias con directores de renombre internacional, proyecciones de gala con películas invitadas y un Festival de Cine Ambulante que es muy esperado por los mazatlecos. Este año, el festival enriquece su propuesta con el Foro Sinaloa.
Verdes y rojos enmarcaban la figura de la cantante quien, sobria pero elegantemente vestida, interpretó sones y rancheras con un doble acompañamiento: el del mariachi y el del público. Así llegaron La Bikiina y Qué te ha dado esa mujer para dar paso al sentir de José Alfredo con Un Mundo Raro, Que te vaya bonito, No me Amenaces y Vámonos. Después, entre notas de color y múltiples voces participantes, vinieron la Serenata Huasteca, A la Luz de los Cocuyos y Ay Jalisco no te Rajes.
Antes de finalizar el concierto Elisa habló de su reciente gira a Canadá donde al ver las casas con puertas abiertas y bicicletas tiradas al frente, sintió no sólo nostalgia, sino tristeza por su país, sumido en el dolor y la desconfianza. Entonces el tema ‘México lindo y querido’ tomó otra connotación y fue coreado por el público que, emocionado, no esperó a que Elisa saliera del escenario para pedirle más interpretaciones. Cualquier calificativo para este espectáculo está de más: Elisa lleva ya la calidad en su apellido.
Nuestro padre fue muy humilde pero también muy feliz a pesar de la pobreza. Cuando tuvo su primer arado disfrutaba la alegría de vivir con canciones como El Barzón, que a fines de los 40 apenas empezaba a escucharse. Y vivíamos en la escasez, pero al oir las canciones de Luis Pérez Meza ...arriba el ánimo!
Nosotros y nuestra madre, Trinidad Flores, agradecemos mucho lo que hacen en este museo porque nos vino a remover muchas emociones.
