Elisa Pérez Meza sigue su viaje musical

La presentación de Elisa Pérez Meza la noche del sábado en el Jardín de la Trova, superó ampliamente las expectativas del público que la acompañó en su recital ‘Seguiré mi viaje’. Por primera vez un coro de habla inglesa participó con la cantante cuando los asistentes anglófonos entonaron abiertamente con ella “You won’t admit you love me”, la versión estadounidense de Quizá, quizá, que popularizara Doris Day en Norteamérica. El resto de la noche, románticos boleros y un toque de vals y de tango hicieron una sesión musical llena de magia y encanto.

“Que me importa que quieras a otra y a mí me desprecies” entonó Elisa para empezar su concierto con el arrebatado orgullo de Que te vaya bien. Y de allí en adelante transportó al público en sus alas por espacios de amor y desamor que hacían tono con la luna, repetida en el foro abierto y en la escenografía.

Volver y Tango Negro hablaron del perfecto ensamble que Elisa logró con su grupo de violín, percusiones, guitarra, requinto y contrabajo. Y mientras se escuchaba el corazón del público que seguía la presencia escénica de la cantante, los versos de Álvaro Carrillo se apropiaron del lugar con la canción que dio nombre al espectáculo: “No sufriré tu altivez aunque puedas vivir con el mundo a tus pies…”.

Los mejores indicadores de la total satisfacción del público que como siempre llenó el foro musical de Casa de los Pérez Meza fueron los coros y aplausos que acompañaron el encore y el saber que esa noche los asistentes compraron ya gran parte de los lugares para la siguiente función.

Luz Gitana

Toda la fuerza y la pasión del flamenco incendiaron el Jardín de la Trova este sábado 17 con la presentación de Citlali Iglesias y su compañía de danza. El espectáculo contó con un público numeroso que disfrutó el ardiente ensamble de cuerpos femeninos, golpes de cajón, notas de guitarra y gemidos hechos cante.

Los solos de baile de Citlali dejaron ver tanto la emoción y el sentimiento de su entrega al flamenco como la sólida formación que adquirió en México y España. Y su trabajo como coreógrafa y directora de Mirabrás Flamenco permitió a sus alumnas lucirse con fandangos, sevillanas, guajiras y rumbas, dentro de un ambiente que bañó con Luz Gitana los mantones y el vino que decoraban el escenario.

La despedida, entre oles y bravos, vino después de que un sentido solo de cante de Ana Morales dio pie al último cuadro coreográfico de Citlali titulado Tientos. Allí, a tono con la percusión de Ricardo Montes y la guitarra de Aldo Bonilla, Citlali desplegó su saber y su sentir antes de convocar a toda la compañía a recibir el caluroso aplauso del público.

Fiesta de amigos del Museo

Los amigos son parte importante de todo Museo pues constituyen un nexo entre la institución y sus públicos. Su labor se advierte en la presencia constante y en el apoyo desinteresado que ofrecen pues conocen las diferentes áreas del Museo y reconocen la importancia de que esas áreas sean visitadas.

En Casa de los Pérez Meza, las labores colaborativas que realizamos (el cine club, los clubes de conversación en inglés, en francés y en español) han sido fundamentales en la creación de este círculo de amigos que han encontrado en el Museo y en el café anexo su eje unificador.

Es por eso que la fiesta anual de Amigos del Museo que realizamos este 15 de diciembre tuvo un ambiente de gran algarabía y participación. Platillos tradicionales como tamales y ponche hicieron la delicia de todos, pero no faltó la piñata con dulces, ni el canto de villancicos. Todos fueron a la vez invitados y anfitriones, y todos disfrutaron una agradable velada.

Visitantes

Bajo el deseo de realizar actividades educativas y fuera del currículum oficial para alumnos que ya conocían este museo, la profesora Rosa María Osuna Amparo acudió a nosotros y recibió una propuesta que resultó muy atractiva para su grupo de niños de las escuelas El Chamizal vespertina, Jaime Torres Bodet y Abel Moreno Sandoval.

Los niños vieron en la sala de Cine Club la película Mi Vecino Totoro, en coordinación con nuestro departamento educativo comentaron acerca de la familia, la naturaleza y la alegría de vivir presentes en la película, y pasaron una mañana estupenda realizando cajas sorpresa y separadores con la imagen de los personajes del film.

Durante esa misma semana, se realizó una visita más formal por alumnos de la Escuela Secundaria Federal 3 y, acompañados por su profesora Julia Viera Hernández, otros alumnos de la Escuela Secundaria Técnica Pesquera. Ellos platicaron sobre el contenido político-social de la canción El Barzón, recibieron una visita guiada por el museo y realizaron actividades alusivas a nuestra Sala Temporal, donde hay una muestra de Bandas de Viento de Europa Occidental, Los Balcanes, Sudamérica, África y La India.

Club de francés

Una grata convivencia se ha fortalecido a lo largo de los meses en el Club de Conversación ‘Tous chantent en francais’ los sábados a las 5 de la tarde en Casa de los Pérez Meza. Los asistentes han disfrutado canciones de Francis Cabrel, Patrick Bruel, Patricia Kaas, Henri Salvador, Cookie Dingler, Renaud, Nana Mouskouri, Maxime LeForestier, Celine Dion y otros cantantes francófonos. A través de ellas, y mediante un ameno método creado por la Casa, aprenden, mejoran y practican su francés.

En las últimas semanas nos han acompañado, además de André Lacombe, Lyn Grigonis y Suzan Morley, lo que ha enriquecido los intercambios lingüísticos en el club. Un café, un smoothie, un frappé o alguna de las especialidades de la Casa acompañadas de pastel o galletas, son degustadas mientras se canta, se charla y se convive en torno al idioma del arte, el amor, la cultura y la amistad.

Culmina el ciclo "Todo por la música"

La prolongación del ciclo “Todo por la música” durante los meses de noviembre y diciembre, atrajo a Casa de los Pérez Meza a amantes del jazz, del rock y de la música en general.

Después de un octubre con películas como Media Luna, Fados, París 36 y El hombre del Blues, los espectadores viajaron al mejor jazz gitano con el film Swing, de Tony Gatlif, historia que cuestiona la posibilidad de sedentarización gitana y destaca el papel de la música como integrador cultural, todo conforme se desarrollan las actuaciones de dos niños: Oscar Copp y Lou Rech, ambos de bella sonrisa y gran capacidad histriónica. Al mismo tiempo, la película es todo un banquete de improvisación musical, jovial y festiva, entre músicos como Tchavolo Schimtt y otras destacadas figuras del jazz manouche.

Vino después la posibilidad de confrontar a dos excelentes actores: Forest Whitaker y Jamie Foxx a través de películas que exploran el devenir del genio musical en una época marcada por las adicciones. La primera, Bird, alude al sobresaliente e inadaptado saxofonista Charlie Parker desde la mirada del gran Clint Eastwood.

La segunda trata sobre Ray Charles, y no es la inadaptación, sino la autoestima y la discapacidad lo que entra en juego con toda una generación de estadounidenses marcada por el fluir de las drogas. A partir de esto el director elabora una biografía cinematográfica que no se detiene en lástimas y retrata crudamente la adicción de Charles para buscarle motivos psicológicos -más que sociales- y enfrentarla finalmente a la fuerza de voluntad del personaje.

Shine a Light llegó después para mostrar deslumbrantes a The Rolling Stones y a un director que no oculta su admiración por la Banda: Martin Scorsese. Se trata de un documental escaso en entrevistas y flashbacks mediante el cual Scorsese pretende hacer hablar a la música y la imagen. Y lo logra, deveras que lo logra, coordinando un espectacular equipo técnico en el que sobresalen ONCE famosos directores de fotografía. Shine a Light es toda una experiencia por la desbordante energía del legendario grupo y la viva sensación de cercanía que ofrece el sonido de la película.

El tono del ciclo cambió con la proyección de la película Los Coristas, una historia sencilla pero profunda sobre un grupo de niños excluídos, víctimas de una pedagogía fascista, que encuentran en la música un escape de la realidad y un canalizador de las agresiones. La película tiene un tono tragicómico y obtuvo un merecido Óscar a la mejor película extranjera.

Y para empezar diciembre llegó Edith Piaf en la extraordinaria caracterización de Marion Cotillard para la película La Vida en Rosa. El director de esta cinta plasma sin idealizaciones, pero respetuosamente, toda la fuerza vital del icono de Francia y musa de los existencialistas, una Edith Piaf capaz de elevar su arte conforme crecen en su vida las desgracias y la autodestrucción.

Finalmente, "Todo por la música" culminó con una historia que impresionó a nuestros espectadores por la maestría con que Zefirelli recupera las verdades del alma de María Callas, su honradez y dignidad, a partir de una ficción que retrata los últimos meses de vida de la diva. No se trata de una película biográfica, pero Callas Forever traza, concentrada en un presente glamoroso y colorido, la esencia de la magnífica cantante de ópera fallecida en 1977.

Testimonios de Manuel Rocha y José Luis Guzmán

Durante los ensayos para el Homenaje a Luis Pérez Meza que hace unos días se realizó en Mazatlán, dos integrantes de la Banda La Mazatleca, Manuel Rocha y José Luis Guzmán, conocieron a Elisa Pérez Meza y nos visitaron para platicarnos lo siguiente.

Nosotros estuvimos mucho tiempo en la Banda La Costeña y nos tocó acompañar en muchas ocasiones a Luis Pérez Meza: estuvimos con él en Siempre en Domingo, en las Fiestas Patrias de Tijuana, en muchas giras, estuvimos en su casa como en 1975. Sus presentaciones eran éxito seguro igual que sus canciones. La Banda La Costeña fue su preferida, y le gustaba mucho a don Luis porque sabía de música y don Ramón López Alvarado se distinguía por eso.

Luis Pérez Meza tenía mucha potencia para cantar. Una vez grabamos de un tirón 38 canciones para tres discos long play que editaría la compañía GAS. Lo hicimos sin descansar y en una época en que las grabaciones se tenían que hacer completas, con cantante y músicos al mismo tiempo, sin edición. Empezamos a las 7 de la mañana de un día y terminamos a las dos de la mañana del siguiente y don Luis seguía con la voz clara, sin ronqueras. Aguantaba mucho. No creemos que vuelva a haber en Sinaloa otro cantante como él.